通透的结构、充沛的光线，是一个空间最大的魅力。正因如此，刘畅在第一次来到这里时，就决定将它改造为NOTHING DESIGN的第二间工作室，在上海匆匆流逝的繁华之中，营造一个安静、纯粹的艺术支点。

 

与北京西店记忆的第一间工作室不同，这个空间位于长宁区定西路一栋改造后的老建筑中，拥有L形的两排大窗，引入充足阳光的同时也提供了绝佳的视野。有了光与景的加持，室内装饰便可以更单纯，像一块富有质感画布，任光影与陈列来慢慢雕琢。

 

 

滤掉多余的色彩 | 一切只与材质相关
250㎡的尺度，一小半留给容纳8人的工作区，剩余所有，全部保留原本开放的格局。空间的基底是简单而纯净的。黑色细长条木地板贯穿始终，颇有上海老洋房的韵味。

 

▼沙发区

 

沙发区用一块定制的黑色地毯衬托，与地板在视觉上几乎融为一体，不打破地面的整体感，只在触觉上增添了舒适度，同时丰富了材质的层次。

 

▼沙发区家具

 

▼陈设细节

 

无窗的墙面通体被不锈钢饰面覆盖，其中包括进入工作室的中轴门，由于材质完全一致，门关闭时仿佛隐形，让空间成了与外界隔绝，“没有出口”的独立存在。

▼入口

 

窗子之间的立柱和小面积墙体留白，白色的落地窗帘某种意义上是墙体的延伸，但它轻盈、柔软，释放着慵懒的气质，让这个充满直线条的硬朗空间瞬间松弛下来。

 

▼轻盈柔软的氛围

 

沙发区对面的墙壁上，无缝嵌入了大屏幕，内部开会或和客户商讨方案时非常方便。平时屏幕关闭的黑色状态，在这个黑白灰构成的极简空间里也毫不突兀。

 

▼无缝嵌入的屏幕

 

不加修饰的白色天花板与立柱和窗帘呼应着。横梁的处理做了“减法”，铲掉原本表面的覆盖物，露出水泥的斑驳与粗糙，与不锈钢墙面细腻的质感形成强烈反差。

 

▼斑驳的天花

 

黑色的地面、灰色的墙体、白色的天花板，三者在这里形成了无色相的明度阶梯，由深至浅、由重至轻，过度自然却又层次分明。滤掉一切纷杂的色彩，只保留黑白灰的纯粹，让这个空间仿佛置身于时间之外，安静而恒久，不为岁月所动。

 

▼不锈钢展示墙

 

不锈钢墙面还延展出两个重要的区域——材料区和阅读区。阅读区的不锈钢书架，陈列着设计师们工作时经常需要翻阅的书籍和资料。材料区除了展示墙之外，还有一个双面都布满抽屉的方形岛台，同样是不锈钢材质的，它方正的造型、无拉手的极简设计，将这种金属的美感发挥到极致。

 

▼材料区

 

材料区是刘畅最喜欢的空间之一，他总是能在这里发掘很多灵感。干净的不锈钢基底能够将每种材料的特质释放到最大。

“不锈钢是我很喜欢的材料，”刘畅解释说，“它很现代、很酷，质感非常好。”

 

▼材料区细节

材料区旁一扇隐蔽的滑动门后，是纯黑色的办公区域。桌子、椅子、定制柜体，包括日常所需的一切电子设备，都是黑色的，并且几乎都采用了方正的直线条设计，在极简中透露着理性。

 

▼办公区入口

 

每个物件 | 都是一段设计故事

开放的空间往往对于陈列的要求更高。在这个黑白灰构成的基底之上，大到家具，小到台灯、摆件，每一件物品都有自己精准的位置和存在的意义。除了固有的功能外，这些物品藏着许多故事，触摸、使用它们，穿行其间，会感觉无时无刻不在与设计交流，聆听它们传达出的独到理念。

 

▼入口陈设

 

初入空间，视野中心的三件物品便为这里定下了基调，一张洞石小圆桌、一把方正笔挺的铝制座椅，和一个形态恣意的雕塑。方圆规整，而雕塑不羁，有机的造型仿佛拥有生命，为景致注入活力。座椅来自Thomas Gayet的UNTITLED无题系列。雕塑出自95后艺术家冯杰之手，以粗糙的匣钵泥制成，有机的形态表达着对自然万物的理解。

 

金属的冷感、洞石的肌理和匣钵泥的粗糙天然，三者之间也形成了材质上的冲突之美。

 

▼陈设细节

 

圆桌左侧是材料区和一张金属书桌。座椅是瑞士建筑师Mario Botta在1986年设计的Latonda Chair。椅子弧形的线条造型中和了书桌的冰冷体块感，也形成了“面”与“线”交织的和谐景象。

 

▼材料区陈设

 

台灯是袁媛的作品Unlock，灵感来自中国传统建筑中的榫卯结构。

 

▼袁媛的Unlock台灯

 

窗边摆放着刘潇设计的座椅和边几。座椅名为“消失的古城”，以不锈钢制成，深受同为不锈钢爱好者的刘畅喜爱。

 

▼窗边的陈设

 

▼不锈钢座椅，“消失的古城”

 

会客区由一组沙发和两把座椅围合起来。沙发是刘畅在中古家具店中一眼就相中的款式，错落的方块造型极具雕塑感，圈绒的面料在表面堆起自然褶皱，有型又不会呆板。

 

▼雕塑感的沙发

 

两把休闲椅都是上世纪Space Age的作品。沙发背后是艺术家陈星宇的落地灯，高耸的造型犹如尖塔里的小宇宙。

▼不同时代作品的碰撞

 

Space Age时期的家具与当代先锋作品，跨越近一个世纪的设计在此碰撞，一下子拉宽了时间的维度，身处其中，恍若隔世。有趣的是，这些横贯东西、相差百年的作品，似乎都在阐述着同一个主题——对未来的探索。

 

洞石茶几和边桌都是刘畅为这个空间定制的，几何造型变化重组，呼应着沙发的雕塑感。

 

▼几何感的洞石茶几

 

阳光最好的区域是L形窗转角的位置，这里放置着一张洞石长桌，四把造型迥异的座椅分立两侧。桌子上方悬挂着蔡烈超的马扎灯，纤细的线条纵横交错，灵感来自于城市中的建筑工地手脚架。

▼转角区陈设

四把座椅都有自己的个性，“选最喜欢的来坐”是每个人在这个区域都会产生的心理，也是人与家具之间有趣的互动。

 

▼陈设细节

 

每一件家具、每一个物品，都有趣到可以引发一个话题。设计师们甚至为植物DIY了装饰围栏，富有肌理的白色表面完美融入空间。

 

▼每一件物品都在叙说故事

从租下这里到敲定设计方案，刘畅只用了一个晚上，或许人与空间也有奇妙的缘分存在。这间工作室对于他来说，不仅仅是工作的场所，也不仅仅是繁华都市中的落脚点，而是凝聚了当下的思维与理念，情绪价值高于一切。

 

▼平面图

 

项目名称：Nothing Deisgn工作室
项目类型：办公空间设计、办公室设计、工作室设计、小型办公室设计、展览空间设计、展厅设计
项目地址：中国 · 上海
室内设计/软装设计：Nothing Deisgn
主创及设计团队：刘畅
建筑面积：250㎡
建成年份：2022年
材料：不锈钢、木地板、洞石、玻璃
摄影版权：WM STUDIO

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