在城市化进程以均质化面貌快速推进的今天，场所精神的存续与唤醒，成为空间设计的重要使命。祯厨娘城市食堂静静坐落于珠海一隅，离海不远。它不只是一个吃饭的地方，更像一座以食物为语言、以空间为媒介的驿站，悄然缝合着城市人与这片土地之间淡去的记忆。我们选择了“珠海渔村”作为故事的底色。渔村的日子，是一场与海的长久对话，所有的生活都绕不开“编织”二字：织网捕鱼，编竹盛物，人与人之间的依存，也如经纬交织。我们从这片海的生活中，拾取了三种沉默的见证——渔网的绳结、温润的竹编、岸边的蚝壳。它们不只是物件，更是呼吸着的智慧。我们试图让它们走出往昔的语境，在现代的食空间里重新表达。

 

▼南立面

 

设计的核心策略在于 “记忆的当代转译”。为了避免符号的直白堆砌，我们深入了解了珠海曾经做为一个渔村的传统与现代生活的肌理，渔村的生活，本质上是与海洋共舞的生存智慧，一切皆与“编织”有关：编织渔网以收获，编织竹器以盛载，甚至与海共生所形成的社区纽带，也是一种社会关系的编织。于是我们从这一点出发提取出“渔网绳结”、“非遗竹编”、“蚝壳”这三种极具代表性且蕴含工艺智慧的元素。通过对其材料特性、制作工艺及文化意义的再思考，将其从原有的生产与生活语境中释放，置于现代建筑的空间逻辑中进行重塑。它们不再是附加的装饰，而是构筑空间氛围、界定区域性格、引导行为模式的结构性要素。绳网的“联结”，竹编的“空间庇护”，蚝壳的“沉淀”，共同编织出一张覆盖整个场所的、细腻而坚韧的情感网络。最终，我们构建了一个不仅仅只满足高效就餐功能的场所，更是一个充满叙事张力、激发多元本土化体验的“情感容器”。

 

▼西立面

 

渔网绳结的光影

渔网绳结，是渔村最具代表性的视觉符号与劳动智慧。在设计转化中，我们极力避免其沦为肤浅的图形点缀，而是挖掘其作为“联结单元”的本质。入口处，一面巨大的绳墙垂落。我们以现代编织技术，创作了一面大型的、具有立体感的绳结艺术墙面。这并非传统的渔网，而是对其结构美学的抽象化提炼。选用耐久且质感天然的麻绳与合成纤维混合材料，在控制造价，遮盖原有建筑设备间的同时，形成了极具冲击力和识别度的第一印象。它如同一枚巨大的“本土文化印章”，宣告了空间的独特基因。

 

▼入口处的绳结墙

 

光，也被我们织进了空间。灯泡如鱼，被粗细不一的麻绳悬吊，从天花缓缓垂下。灯亮时，绳影投在墙与地上，轻轻摇曳，仿佛水下晃动的波光。工业的照明在此退场，光的本身，成了温暖的叙事。这一设计，将功能性照明彻底转化为氛围营造的艺术装置，柔化了空间的边界。

 

▼麻绳悬吊的灯泡

 

竹编-通透的庇护

竹编技艺是珠海市三灶的传统手工编织技艺，是广东省非物质文化遗产代表。其历史悠久，相传起源于明嘉靖时期，清光绪《香山县志》中已有“竹盒竹篮之类大小不一，编竹丝为之细密精致”之记载。竹编工艺，蕴含着东方美学中对于“间隙”与“通透”的深刻理解。我们与本地匠人合作，将这一传统技艺推向一个的大尺度的空间应用场景。空间中，数个手工竹编檐以群落的方式悬浮。它们有方形的，也有圆弧形的，大大小小，高高低低，错落成一片片柔和的屋檐。这种布置模拟了渔村建筑群自然生长的、错落有致的屋顶天际线，打破了标准化吊顶的单调，赋予了空间丰富的视觉层次与节奏感。

 

▼竹编檐轴测图

 

▼高低错落的竹编

 

在每一个竹编檐的下方，我们都配套设计了定制化的座椅组合。巨大的竹罩如同“屋中屋”，其投射下的光影区域自然形成了一个心理上的归属范围。人们坐在其下，会获得一种被轻柔包裹的“领域感”与“庇护感”。然而，竹编通透的缝隙又保证了视觉的穿透，实现了物理分隔与视觉连贯的完美统一，即“隔而不断”。这种模糊的边界，鼓励了不同区域就餐者之间微妙的视线交流与空间对话，避免了绝对私密带来的封闭感。

 

▼被竹编檐包裹的格式空间轴测图

 

▼竹编檐空间

 

▼竹编檐下的桌子

 

竹编的缝隙本身成为光的过滤器。白天，自然光被切割成细碎的光斑，在地面晃动；夜晚，内部隐藏的暖光灯泡透过编织间隙洒下，营造出星罗棋布、“渔火点点”的温暖景象。光线在这里经历了第二次“编织”，变得愈发柔和与富有情感。

 

▼弧形竹编檐

 

蚝壳·凝固的潮汐

蚝壳，也是珠海这一沿海地区特有的产物，承载着海洋的赠与与岁月的洗礼。我们将它做为墙体的一部分，视为一种“时间的沉积岩”来处理。我们收集了本地废弃的蚝壳，经过清洗、消毒、筛选，美化，保留其最本真的形态与色泽。将蚝壳不规则地置入铁网中，像大海的波浪。其曲面自然形成丰富的光影凹凸，粗粝、坚硬的触感，与竹编的温润、麻绳的柔软形成极具张力的对比。靠近时，甚至能依稀感受到海风带来的微咸气息的想象。它是一面可触摸的“地方皮肤”，直接唤醒人们对海洋材质最原始的触觉记忆。为整个轻盈的空间注入了一份厚重的质感。

 

▼像海浪的蚝壳墙

 

空间如诗，段落自成

基于对现代都市人多重就餐需求的洞察，我们将空间流线组织成一段富有节奏的叙事序列，整个食堂的流动，也仿若渔村一日。

 

▼平面轴测图

 

▼入口

 

前区是快食区，竹罩高悬，桌椅轻快。是为匆忙的人备下的停顿，简单而明亮。这里座椅以灵活的四人位与双人位为主，排列紧凑但不拥挤。照明明亮而均匀。材质选择上，更多地使用柔和的木质桌椅。该区域服务于追求效率的上班族、商务客或独自用餐者。往里走，光线渐柔，竹编的群落低垂，缓食区围合出卡座与圆桌。灯光被竹编柔和地过滤后，形成静谧、温暖的光晕，如同南方午后透过芭蕉叶洒下的斑驳阳光。这里是朋友聚会、家庭聚餐或需要稍事休憩的顾客的首选。竹编罩创造的半围合感，提供了恰到好处的心理私密性，唤起了在渔村老屋屋檐下，摇着蒲扇、喝茶聊天的闲适记忆。吧台则如一座弧形的岛，被竹编轻轻环抱。酒水在此传递，故事在此交汇。

 

▼连廊

 

▼就餐区

 

往里走，光线渐柔，竹编的群落低垂，缓食区围合出卡座与圆桌。灯光被竹编柔和地过滤后，形成静谧、温暖的光晕，如同南方午后透过芭蕉叶洒下的斑驳阳光。这里是朋友聚会、家庭聚餐或需要稍事休憩的顾客的首选。竹编罩创造的半围合感，提供了恰到好处的心理私密性，唤起了在渔村老屋屋檐下，摇着蒲扇、喝茶聊天的闲适记忆。

 

▼缓食区

 

吧台则如一座弧形的岛，被竹编轻轻环抱。酒水在此传递，故事在此交汇。

 

▼弧形吧台

 

末

祯厨娘城市食堂的落成，是我们对于在地性”设计方法论的一次深入实践。真正的文化传承并非仿古复刻，而是在深刻理解本土精神内核的基础上，进行创造性的当代转译。绳结、竹编、蚝壳，这些朴素甚至被视为“廉价”的材料，因其承载的集体记忆与手工温度，在不同的设计手法下，也能焕发出它们的情感力量与美学价值。这或许便是所谓的“在地”——不是将传统供奉起来，而是让它走进日常，麻绳会在触摸中变得温润，竹色会在时光里渐渐深沉，蚝壳的缝隙也许会藏进新的故事。在每一次凝视、每一次触摸、每一次坐下吃饭的时刻，轻轻醒来。

 

▼造性的当代转译

 

项目名称：珠海祯厨娘城市食堂
项目类型：餐饮空间设计、复合餐厅设计、中餐厅设计、快餐厅设计
项目地址：中国广东 珠海
客户：至上品牌工厂
设计团队：堺工作室
建筑面积：410㎡
建成年份：2025年10月-2025年12月
摄影版权：堺工作室

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